Schwarzenberger Schlosskonzerte

TRIO SFERA – Klassik, Jazz & Improvisation im neuen Hörformat – das lässt aufhorchen, zeigt neue Facetten von altbekannten Meistern. Ein Walzer wechselt zum Volkslied, ein Bach-Hit wird zum Jazz getragen. Dem Klassiker wachsen karibische Flügel.

Jo Barnikel und Fany Kammerlander, langjährige musikalische Partner im Konstantin Wecker Ensemble, haben sich mit dem Klarinettisten und Saxophonisten Norbert Nagel zum einem außergewöhnlichen Trio zusammengefunden. Alle drei innig in der Klassik verwurzelt, sind die Musiker frei von Scheuklappen – musikalische Grenzen existieren nicht. Inspiriert von ihrer langjährigen musikalischen Zusammenarbeit und ihrer innigen Verbindung zu Musik und Poesie, begeben sie sich auf eine Reise in unbestimmte Sphären, geleitet von grenzüberschreitender Liebe zu unterschiedlichsten Musikstilen.

In eigenen Werken, sowie in Bearbeitungen verehrter Komponisten, entstehen musikalisch sehr persönliche Tondichtungen – dabei ist die klangliche Vielfalt und die Kunst der Improvisation ein Markenzeichen des klassisch besetzten Trios, dem Trio Sfera.

Wieder dürfen wir ein absolutes Ausnahmetalent präsentieren:

Clemens Reißenweber wurde 2009 in München geboren. Seinen ersten Violinunterricht erhielt er mit vier Jahren. Bereits mit 12 Jahren war Clemens Jungstudent an der Hochschule für Musik und Theater München und studiert seit März 2025 in der Klasse von Julia Fischer. Er erhielt mehrere erste Preise bei „Jugend musiziert“, zuletzt den ersten Preis beim Bundeswettbewerb im Fach Violine solo. Bei den Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker trat Clemens mehrfach als Solist auf. Mit 13 Jahren wurde er Konzertmeister des Jugendorchesters „Attacca“ des Bayerischen Staatsorchesters. Im Januar 2025 trat er als Solist mit den „Bad Reichenhaller Philharmonikern“ auf und spielte das Violinkonzert Nr.3 von Camille Saint-Saëns.

Sein Vater Marcus Reißenweber am Klavier ist als Mitglied des Münchner Vuillaume-Trios ein guter Bekannter bei den Schwarzenberger Schlosskonzerten. Er studierte an der Musikhochschule München. An der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studierte er als Pianist des „Vuillaume-Trio München“ in der Kammermusikklasse des legendären „Alban-Berg-Quartetts“. Mit seinem Ensemble wurde er bei internationalen Wettbewerben mehrfach ausgezeichnet.

Auf dem Programm stehen Werke von Brahms, Saint-Saëns, Vaughan-Williams und Edvard Grieg.

Vier Musiker, vier Farben, ein Saxophonquartett

Ob Alte Musik, Barock, Klassik, Jazz, Minimal oder Neue Musik: Vierfarben Saxophon zitieren Musikgeschichte nicht nur als lose Abfolge von Epochen, sondern vielmehr als einen kausalen Zusammenhang, der sinnlich erfassbar wird. Die vier studierten Musiker beherrschen souverän den Spagat zwischen den verschiedenen musikalischen Genres, moderieren dabei mit Leichtigkeit und Humor und verwöhnen je nach Gelegenheit nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen ihres Publikums mit ihren vierfarbigen Anzügen.

In Schwarzenberg wird das Programm „Sax meets Gershwin“ zur Aufführung kommen, bei dem Werke von George Gershwin (1898-1937) den Schwerpunkt bilden. Vierfarben Saxophon arbeiten seit Jahren mit dem in Schwarzenberg bestens bekannten Pianisten Prof. Rudolf Rammig an diesem außergewöhnlichen Programm und bringen die berühmtesten Orchesterwerke des Amerikanischen Komponisten (Rhapsody in Blue, Concerto in F, Ein Amerikaner in Paris, Cubanische Ouverture, Porgy & Bess u.v.m) in spannenden und virtuosen Arrangements auf die Kammermusikbühne.

www.vierfarbensaxophon.de

Das international gefragte Duo Adamus-Marešová konzentriert sich vor allem auf Kompositionen aus dem Barock und der Klassik. Die Kombination von Oboe und Orgel ist ungewöhnlich und der daraus resultierende Klang für den Zuhörer überaus angenehm.

Jan Adamus errang 1977 beim Internationalen Wettbewerb des Prager Frühlings als Oboist den 1. Preis und arbeitet seitdem mit bedeutenden Orchestern und Künstlern zusammen, u.a. in Salzburg, München, Berlin, Madrid, Amsterdam, Moskau, aber auch im außereuropäischen Ausland. 2013 war er künstlerischer Leiter beim „Festival Mitte Europa“. Verschollene und von ihm entdeckte Oboenkonzerte von Carlo Besozzi und Joseph Reicha erschienen im Schweizer Musikverlag Edition Kunzelmann.

Jiřina Marešová ist eine der interessantesten Persönlichkeiten der jungen tschechischen Orgelgeneration. Sie studierte Orgel am Prager Konservatorium und an der Musikfakultät der Akademie der darstellenden Künste in Prag. Seit 2015 doziert sie am Lehrstuhl für Musikerziehung der Pädagogischen Fakultät der Karls-Universität in Prag. Sie ist regelmäßiger Gast bei internationalen Musikfestivals und gilt als Meisterin der Orgelimprovisation.

Auf dem Programm in Schwarzenberg stehen u.a. Werke von Corelli, Telemann, C.Ph.E. Bach, Franck, Saint-Saens, Bellini und Dvorak.

Der Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den vielversprechendsten Rising Stars der europäischen Jazzszene. Die London Jazz News attestieren seiner Musik eine „mesmerizing, Bach-like intensity“, während ihn der renommierte New Yorker Jazzkritiker Bill Milkowski bereits mit dem jungen Wynton Marsalis vergleicht. Sein Debütalbum Opening wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet. Im Februar 2025 folgte sein zweites Album All The Others, welches impressionistische Klassik, modernen Jazz und Folk-Elemente kunstvoll miteinander verwebt. Aufgewachsen als Sohn klassischer MusikerInnen in der Nähe von Pforzheim, erhielt Bänsch schon früh sowohl eine klassische als auch eine Jazz-Ausbildung. Bereits als Jugendlicher war er parallel Mitglied im Landesjugendorchester und im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg. 2020 wurde er Mitglied des Bundesjazzorchesters. Mit seinen eigenen Bands trat er bereits in den renommiertesten Jazzclubs und auf führenden Festivals Deutschlands auf – darunter die Leverkusener Jazztage, Jazz Baltica und JazzOpen Stuttgart – und arbeitete eng mit internationalen Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Emil Mangelsdorff, Wolfgang Niedecken, Max Mutzke, Michael Abene sowie als Solist mit der WDR Big Band zusammen. Als Sideman wirkt Bänsch aktuell in den Bands von Joachim Kühn, Tania Giannouli, Gee Hye Lee und Benny Greb, mit denen er schon auf Festivals in Frankreich, Großbritannien, Italien oder Marokko spielte. Als Komponist wurde Bänsch an der HfMT Köln ausgebildet, war Stipendiat des WDR Composers Fellowship Programms und Teilnehmer der Elbphilharmonie Jazz-Academy. Seine Werke schöpfen ihre Inspiration vor allem aus der klassischen Musik um 1900 (u.a. Maurice Ravel, Claude Debussy, Alexander Scriabin) sowie dem Modern Jazz der 1960er- und 1970er-Jahre (z.B. Wayne Shorter, Herbie Hancock). Aus dieser Verbindung entsteht ein unverwechselbarer Sound – gespickt von Lyrik, symphonischer Dramaturgie, epischer Intensität und Virtuosität.

„Jakob Bänsch ist ein erstaunliches Debüt gelungen, musikalisch mitten in der Tradition des kunstvoll modernen Jazz und zugleich unabhängig von dessen gewohnten Mythenschwurbel.“– Süddeutsche Zeitung